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Durante los últimos meses, una serie de cuadros fueron exhibidos en garitas del colectivo y paredones de Río Gallegos.
La muestra circulaba sin un itinerario que se hubiera dado a conocer públicamente. En cada cuadro se podían leer mensajes como “Faltan ESPACIOS pero también que los artistas trabajen conjuntamente para gestionarlos o pedirlos” o “Está piola la escena, mucha gente haciendo cosas. Pero hay que hacer más y abrir CÍRCULOS”.
La consigna fue ‘¿Qué pensás de la escena artística local?’.
Otros expresaban pedidos específicos como el pago por el trabajo artístico o la renovación en cuanto a las disciplinas. “Que activen el Museo y el Complejo. Por ejemplo, empezando por PAGARLES a los expositores“, “Harta de que los funados intenten ocupar lugares que no les corresponde. BASTA” o “Ya cansan con la FOTOGRAFÍA. Qué densos..”, eran algunos de los mensajes.
“Los cuadros desaparecieron después de un mes de exhibidos”.FUNO
“La idea surgió básicamente estando en casa, dibujando mis cosas y pensando ‘¿De qué sirve seguir haciendo esto si no tengo dónde exhibirlo?’, entonces quise indagar y ver si otras personas pensaban igual o diferente en base a la consigna ‘¿Qué pensás de la escena artística local?’. La cajita de preguntas en Instagram fue una forma de que me manden comentarios anónimos y ver qué otras problemáticas u opiniones surgían, de esta manera, recopilé varios mensajes que pasaron a ser obras de arte conceptuales para mi Muestra Itinerante”, contó Facundo Arroyo, “Funo”, a La Opinión Austral.
“Muchas veces, las obras las ‘exhibía’ de manera performática, es decir, solamente para tener el registro y después compartirlo en mi cuenta (@funo.art)”, explicó.
“Una de las últimas veces dejé varios marcos para ver qué les pasaba (en una esquina medio abandonada por Zapiola y Bernardino Rivadavia), junto a un QR que te dirigía a la cajita de mensajes anónimos. Hubo gente conocida que pasó y me etiquetó, pero más allá de eso, desconozco realmente qué repercusión real habrá tenido ya que finalmente desaparecieron después de un mes de exhibidos“.
“Es una muestra por y para los artistas visuales”.FUNO
“La repercusión que más percibo es en redes: una vez que comparto en historias algunos mensajes, genera una reacción de más mensajes contestando a los previos y así sucesivamente. Al ser anónimos, no podría distinguir de qué rama del arte provienen estos comentarios o de quién, lo cual lo hace más interesante”, comentó.
Continuará…
Consultado sobre la continuidad del proyecto, el artista visual manifestó que “la Muestra Itinerante va a seguir hasta que ya no me lleguen más mensajes anónimos o me canse. Si bien uno siempre está haciendo otras cosas en paralelo, por ahora voy a publicar esto en mi cuenta”.

Sobre la experiencia, dijo: “Siento que lo que me deja esta muestra más que nada es una expresión honesta, una forma de dialogar con una problemática específica de Gallegos en tiempo real; quise alejarme de lo ‘poético’ lo autorreferencial o lo melodramático y hacer arte acudiendo a la ironía, el absurdo y lo conceptual ya que de otra forma no podría haber abordado estas dificultades que se presentan para los artistas visuales y su desarrollo como tal. Es una muestra por y para ellos“.
Adelantó que quiere seguir “’jugando’ con los marcos en distintos lugares o colaborar con otros artistas y seguir corriendo la bola”.
“Fantaseo con finalizar la muestra con una performance donde destruyo todos los marcos o algo por estilo, hacer que sea todo un evento”, cerró.
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